Sunday, April 23, 2006

PRODUIRE ET COMMUNIQUER






L'industrie du disque est riche en métiers, en prestataires de toutes sortes. Chaque production fait appel à bon nombre d'intervenants pour que vous puissiez avoir une discographie riche et complète chez vous. Mais avant qu'un disque parvienne dans votre discothèque personnelle, souvent un grand nombre d'intervenant sont passés par là.
Cette réussite regroupe les compétences des métiers de la production/réalisation musicale et artistique et de le communication/marketing.
Pour vous permettre d'en découvrir les grandes lignes, nous vous proposons de venir à la rencontre des principales activités de cette industrie.
www.prodandcom.info

Saturday, February 25, 2006

LES NOUVELLES REGLES DU TELECHARGEMENT

Suite aux dernières propositions faites par le gouvernement pour légaliser le téléchargement et améliorer la perception et la reversion des droits d'auteur sur les morceaux achetés en ligne, un nouveau site vient d'être créé pour vous donner la possibilité de rencontrer, discuter avec les acteurs du marché.
www.lestelechargements.com , site lancé par le ministère de la Culture afin d'offrir un espace public pour débattre des problèmes liés au droit d'auteur sur internet, du téléchargement, de la loi DADVSI et de tout ce qui tourne autour.

SITE lestelechargements
site officiel
COMMUNIQUES DE PRESSE
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Titres EN LIGNE:

Thursday, February 23, 2006

VICTOIRES DE LA MUSIQUE 2006

Comme chaque année, les victoires de la musique 2006 sont de retour.

Cette année, les nominations sont plutôt riches et éclectiques. De vieux routiers comme Aubert, jusqu'aux récentes apparitions de la scène rock et variété. Je vous laisse donc la possibilité de découvrir les artistes sélectionnés et d'en apprécier le talent.

Dans la catégorie révélations figurent, Amel Bent, Camille, Pauline Croze, Superbus.
Du rock, de la Pop, de la Chanson Française. Des styles et des parcours très différents pour des artistes de talents.


"Présentation des "Victoires de la Musique":

Les Victoires de la Musique 2006 (21ème édition)

DATE ET LIEU : samedi 4 mars 2006 à 20h50 au Zénith de Paris.
PRESENTATION : Michel Drucker et Nagui
RETRANSMISSION en direct sur France 2 et sur France Inter (en stéréo).
Avec la participation des artistes nommés (voir liste dans la rubrique "Les nommés 2006") et de nombreuses surprises dont les "Victoires d'honneur".

Vous pouvez voter actuellement pour Le Groupe ou l'Artiste Révélation du public de l'année (cérémonie Variétés), et ce jusqu'au 4 mars 20h, au 3245 (0,34 euro/min + surcoût éventuel selon les opérateurs) ou par SMS en tapant VIC au 61202 (0,35 euro x 2 + prix d'un SMS) et gagner (jusqu'au 23 février minuit) des invitations pour assister à la soirée des Victoires de la Musique à Paris."


[ARTISTES EN COMPETITION]
(Le Groupe ou l'Artiste Révélation du public).

AMEL BENT:
après "la nouvelle star", l'émission de M6 concurrente de TF1, a vu naître cette chanteuse. Que peut-on en dire? Capable de prouesses techniques vocales impressionnantes... on aime ou on aime pas son répertoire, mais force est de constater son talent d'interprète. Une interprète résolument "classique", mais un vrai charisme!!!
SITE AMEL BENT
www.amelbent.com
Discographie AMEL BENT:



CAMILLE:
Ouf, il y a bien longtemps que la France n'a pas connue une artiste aussi sincère que "décalée". Une présence scénique, une musique totalement originale quelle assume avec sans problème. Issue de la scène, elle a su se créer un univers dans lequel on se plonge sans état d'âme.
SITE CAMILLE
www.camille-lefil.com
Discographie CAMILLE:



PAULINE CROZE:
Capable de se défendre juste avec sa guitare, ses chansons et sa voix. C'est suffisemment rare pour être souligné. Des chansons à texte, une voix légère et envoûtante, un timbre que l'on reconnaît entre tous.
SITE PAULINE CROZE
www.paulinecroze.com
Discographie PAULINE CROZE:



SUPERBUS:
Du rock à l'état brut. Très bien produit, ce groupe mérite le détour. Il appartient à cette nouvelle génération de la scène rock française. De belles guitares, une voix superbe, des mélodies taillées sur mesure, voilà peut-être la recette miracle pour un bon groupe.
SITE SUPERBUS
superbus
Discographie SUPERBUS:



[]Tous les détailles de cette cérémonie:
Catégories
Nommés

Pour voter:

*par téléphone:
au 3245 (0,34 €/min)

*par SMS:
taper vic au 61202 (0,35 €*2 + prix d'un SMS)


RESULTATS LE 6 MARS 2006...
Les paris sont ouverts, faîtes part de votre opinion sur les artistes sélectionnés et donnez votre avis sur le choix du jury...!!!

GROS OEUVRE ET GROS OUTILLAGE

Un instrument n'est pas simplement un outil à reproduire des sons, ceux émis par l'interprète. Pour qu'il sonne et soit "juste", il faut lui "offrire" des éléments qui portent des noms bien précis.

Vous avez peut-être déjà entendu parler, pour les musiciens, des mécaniques, sillet, chevalet, micros et autres bizzareries liées à l'instrument.
Comme une voiture ou un deux roues, les instruments ont leur propre mécanique pour fonctionner. On peut, par exemple, découper une basse ou une guitare en trois parties: le corps, le manche et la tête.

- 1 ère partie,

LE CORPS:
pour faire simple, c'est la partie la plus proche du musicien, puisqu'elle est directement collée contre son corps quand il joue. On trouve sur cette partie, le chevalet, le ou les micro(s), et les potentiomètres ou "potards" pour les intimes. Bien évidemment, il existe plusieurs modèles pour chacune de ces catégories.
Pour le corps en lui-même, ce qui fait sa caractéristique, ce sont les bois employés avec les collages associés aux découpes des gabaris, ainsi que maintenant la découverte de certaines matières composites, comme la fibre de carbone, dont certain luthiers comme VIGIER, se sont fait une spécialité.
Le bois le plus utilisé reste l'érable. C'est celui qu'on trouve par exemple sur les JAZZ BASS, FENDER STRATOCASTERS et TELECASTERS. GIBSON l'utilise aussi fréquemment sur les LES PAUL. C'est un bois qui est robuste, qui sèche assez rapidement, donc plutôt sympa pour produire de la quantité et répondre au marché. depuis les années 80, on a vu apparaitre les bois exotiques, mais personnellement je ne les apprécie pas, ils "bougent" trop facilement selon les conditions thermiques. J'ai eu une IBANEZ PADOUK 4 cordes à une époque, quand il faisait trop chaud, elle était injouable. Son manche boujait tout le temps. Sur scène, c'était l'enfer. J'étais juste en début de concert et archi-faux au bout de dix minutes. C'était toute une organisation pour la faire sonner.
Mis à part FENDER qui excelle dans la fabrication de basses en érable, je vous conseil de jeter un oeil sur YAMAHA aussi. Leurs manches sont très bons. Le seul inconvénient de YAMAHA, c'est le poids. La série TRB, par exemple. LE SON EST GRAND ET ENORME. C'est instrument est un régal. Les TRB 4 et 5 P, montées en SI grave ou DO aïgue.

- 2 ème partie,

LE MANCHE:
Un manche est lui constitué de plusieurs parties. Le dos, sur lequel repose le plat de la main. C'est avec cette partie que le musicien le tient. Il y a la partie supérieure, visible de face, appelée la touche. Le frettes, qui délimitent les notes. Ceux sont ces petites barrettes métaliques qui sont visibles elles aussi sur la touche. C'est le contact des doights entre les frettes et les cordes qui donnent le nom de la note.
Le manche possède aussi la particularité d'ètre directement assemnblé au corps. Cet assemblage peut se faire de deux façons: il peut-ètre collé ou vissé. il existe trois possibilités pour coller un manche. Le manche peut-ètre collé dans une gorges creusée dans le corps. Il peut-ètre aussi placé entre deux morceaux du corps, ces deux morceaux collés dans le sens de la longueur de l'instrument. Ce cas de figure s'appelle manche semi-conducteur. Enfin, le manche et le corps ne font qu'un. On dit que l'instrument possède un manche conducteur.

- 3 ème partie,

LA TÊTE:
Comme son nom l'indique, la tête de l'instrument est située en haut, lorsque celui-ci est posé sur le corps. La tête accueille les mécaniques, qui peuvent pivoter sur un axe, pour permettre au musicien d'accorder son instrument.

Voilà donc une présentation générale de la constitution physique d'une basse ou d'une guitare électrique.


Accessoires et maintenance de vos instruments:


JUSTESSE ET PETIT OUTILLAGE

Après avoir vu le gros oeuvre, il est temps maintenant d'aborder la partie fine de l'instrument.

LE SON:
Les micros sont évidemments essentiels. Et dieu sait s'il en existe. DI MARZIO, FENDER, GIBSON, VIGIER, etc... Comme vous pouvez le constater, les marques sont aussi présentent que dans l'industrie auto-mobile. Et les gammes de micros sont toutes aussi nombreuses. Que ce soit du simple bobinage ou du double bobinage, étalonés sur des fréquences diverses. Pour le coup, là, il va falloir aborder des sujets d'électronique, avec les condos, les capatés, les résistances, le champ magnétique avec le bobinage et l'électro-aimant. Gros chapitre qui viendra ultérieurement.
Tout ça, c'est le job des techniciens en électronique. Une grosse partie des métiers de la musique.

LE DIAPASON OU LA JUSTESSE DE L'INSTRUMENT:
Ce que l'on appelle "diapason", c'est la recherche du "LA 440 hz". C'est sur cette note que s'accordent ous les musiciens pour sonner "juste" quand ils travaillent ensemble. Ce diapason naturel de l'instrument se crée en étudiant la place de l'octave sur le manche. L'octave se situe entre la onzième et douzième frette. La première frette étant considérée à partir du sillet, qui lui-même est la pièce en plastique ou en os qui fait la séparation physique entre la tête et le manche. La dernière pièce indispensable pour que le diapason soit juste s'appelle le chevalet. Il s'agit de la plaque métallique vissée sur le corps, à la hauteur de la prise jack 6,35 en bas de l'instrument. Le diapason sera juste, si il y a une équi-distance entre le sillet et les onze et douzième frettes et le sillet et ces mêmes frettes. C'est simple à calculer, mais moins à réaliser... J'en ai fait moi-même les frais en imaginant et réalisant une basse quatre cordes, qui au début était vraiment fausse, injouable!!!

LES MECANIQUES:
Sans elles, on joue pas. En fait elles servent à accorder l'instrument. On se base sur la corde de "LA 440", les autres cordes suivent selon les notes qu'elles représentent. A savoir sur une basse quatre cordes, on trouve "MI"grave, après le "LA", ensuite le "RE", enfin le "SOL". Après, à vous de joueret de vous amuser.


Accessoires et maintenance de vos instruments:


JIMMY PAGE & LED ZEPPELIN












Ouille, ça fait mal... Il est des maitres dans ce métier devant les quels on s'incline sans se poser de questions. Et Jimmy Page en fait parti... D'abord guitariste de sessions incontournable des années soixante en angleterre. Comme le dit la légende, il n'a que seize ans lorsqu'il participe à ses premières séances professionnelles. A part peut-être Jeff Beck, ils sont très rares à pouvoir prétendre à la même stature...

Bref, je ne vais pas passer des heures à vous le présenter. Ni son groupe mythique et légendaire d'ailleurs. Jimmy Page, guitariste mais qussi producteur du fabuleux LED ZEPPELIN. Nous sommes des milliers, peut-être même des millions à être, toutes générations confondues, capable de vous siffler ou fredonner un standard de ce groupe. De "Stairway to Heaven" en passant par "Whole Lotta Love", "The Song remain The Same" et j'en passe, tous ces titres que vous aussi vous connaissez par coeur..!!

En fait, Led Zeppelin, ça s'explique pas, ça s'écoute.

SITES LED ZEPPELIN
www.ledzeppelin.com
www.led-zeppelin.com
Discographie LED ZEPPELIN:




En plus de leur carrière avec LED ZEPPELIN, les membres du groupe ont fait des parcours solos.

Retrouvez JIMMY PAGE:

SITE JIMMY PAGE
www.jimmypageonline.com
Discographie JIMMY PAGE:



Retrouvez ROBERT PLANT:

SITE ROBERT PLANT
www.robertplant.com
www.robertplanthomepage.com
Discographie ROBERT PLANT:



Retrouvez JOHN PAUL JONES:

SITES JOHN PAUL JONES
www.johnpauljones.com
www.www.led-zeppelin.com.com
Discographie JOHN PAUL JONES:

NAWFEL, guitarist mania


Ce guitariste dont la photo n'est pas contractuelle s'appelle. On a pu l'apprécier derrière des artistes comme Johnny en session man. Aujourd'hui, il a entamé sa carrière solo pour son plus grand plaisir et le notre. Si vous avez l'occasion de passer à proximité d'un disquaire en vous promenant, prenez le temps de vous arrêter pour acheter l'un de ses opus. Vous découvrirez ainsi un virtuose de la guitare et pour moi, le ZAPPA français. (vous pouvez apercevoir JF LALANNE sur la photo du centre).


SITE OFFICIEL
www.backline.fr
Discographie NAWFEL: à ce jour un seul disque commercialisé

Guitar tech with VAN HALEN ...

Do you know, do you know, do you know????
Qui n'a pas chercher à imiter Eddy Van Halen en mettant un opus du groupe sur sa platine, en prenant sa raquette de tennis dans les mains et en faisant semblant de jouer comme... Ne pas oublier le look car c'est toujours et l'habit qui fait le moine. Je sais, vous me prenez pour un dingue,mais que c'est bon. A l'époque ou je les aient entendu pour le première fois, Diamond Dave chantait encore avec, depuis une page est tournée. Même si Gary Cherone, ex-Xtreme, à su prendre sa place. Malgré les différents line-up pour le chant, trois à ce jour, les frères Van Halen ainsi que Michaël Anthony, guitare batterie et basse font tourner la machine sans accroc. Leur plus grand tube reste néanmoins "Jump" sur l'album "1984".
En plus de la guitare, ce qui est à mon sens le plus fort chez eux, c'est le son de la batterie. Profond, puissant, droit, sans complexe. Alex Van Halen diffuse une fougue derrière ses futs qui peut parfois couper le soufle. On sent sa maitrise du phrasé et du rythme. Son jeu est reconnaissable entre tous.
Cette assise rythmique aide entre autre Eddy à faire feu avec sa guitare sur des phrasés parfois assez complexes, c'est l'une des premières choses qui m'ait sauté aux oreilles lorsque j'ai entendu "You really Got Me", leur tout premier succès fin soixante dix. Leur producteur, Gene Simmons, qui su leur donner leur chance à l'époque où ils tournaient dans les boites californiennes en jouant des reprises.
Eddy à aussi une autre particularité: aux débuts du groupe, comme il n'avait pas d'argent, il confectionnait lui-même ses guitares avec des pièces détachées qu'il récupérait dans les stocks des magazins de guitare de la côte ouest.


SITE OFFICIEL
www.van-halen.com
Discographie VAN HALEN:

UN PÔLE ECONOMIQUE FORT !!

Soyons bien d'accord: la musique représente un gros volume d'affaire, avec des mots simples une grosse masse d'argent car un grande quantité donc un gros volume de consommateur.
Preuve en est, l'argent qui circule quotidiennement sous nos yeux et surtout dans nos oreilles. Combien de titres sortent chaque jour et sont diffusés. Radios, Télés, Magazines et aujourd'hui internet, tout le système fonctionne pour nous pousser à la consommation. Tant mieux pour les professionnels du secteur, vous me direz, une niche qui crée de la richesse s'assure un avenir.
Nombreux sont les syndicats présents pour défendre les droits des musiciens,des auteurs, des compositeurs, des producteurs, des éditeurs, etc...

Un marché présent dans de nombreux secteurs:
Ccomme vous avez pu le constater, le marché dispose et possède de nombreuses richesses. Aujourd'hui, les produits musicaux suissent un traitement commercial au même titre que de nombreux autres articles.

Plus d'infos sur le marché:


SITES Â CONSULTER:
SACEM
ADAMI
SPEDIDAM
MINISTERE DE LA CULTURE

LES PIONNIERS DE LA LUTHERIE

Si je vous dis "FENDER", "GIBSON", "HOFNER", "RICKENBACKER", peut-être comprendrez-vous de quoi je parle, surtout si vous même avez été musicien dans les années soixante et soixante.
Aujourd'hui, les marques se sont multipliées quasiment au rythme des luthiers. Mais pour en revenir aux origines, la lutherie sous la labélisation "marque et enseigne commerciale", comme Fender et Gibson, est né dans les années quarante et cinquante. "Léo fender" créa son premier modèle de "stratocaster" et "Gibson" créa sa première "Les Paul".
Mais c'est vraiment avec l'industrialisation du disque que ces deux grandes marques et celles qui furent créer dans leur scillage, devinrent des entreprises à part entière. On ne compte plus le nombre de groupes qui ont pu "s'habiller" d'une atitude rock grâce aux "Gibson Les Paul". Jimmy Page (Led Zeppelin) en avait fait sa guitare de référence, Slash (Gun Roses) était "marié" avec . Pas une apparition du guitariste sur scène ou dans les média sans une Gibson autour du cou. Le mariage avec Gibson ou Fender était souvent une histoire d'atitude bien plus que de "son" à l'époque. On rentrait souvent dans les même considérations avec le matériel qu'avec le choc musical "les beatles" ou "les rolling stones".

La bonne équation:
Dans les années soixante, soixante dix, la bonne équation sonnore épousait souvent deux possibilités. On trouvait en général une guitare "Fender" et un ampli "Fender" ou une guitare "Gibson" et un ampli "Marshall".


Accessoires et maintenance de vos instruments:

UN BON INSTRUMENT ENTRE LES MAINS !!!

Tous les amoureux de musique vous le diront: la qualité d'un instrument de musique vient de deux facteurs, son concepteur et fabricant, c'est à dire le luthier et son interprête, c'est à dire le musicien qui le fait sonner. Ces deux paramètres réunis, vous pouvez obtenir la qualité ou préférable, la perfection.
Le choix des outils. Un bon instrument est d'abord lié au choix des matériaux de base. Il s'agit principalement de la qualité des matériaux de matière première, matériaux composites avec fibres de carbone ou autre, du corps de l'instrument, du manche ( vissé, collé, semi-conducteur ou conducteur, 1/2 octave, 2/3 octave, 2 octaves). Comme indiqué entre paranthèses, le manche peut posséder beaucoup de caractéristiques. Il s'agit là essentiellement des qualités que le musicien veut donner à son instrument. C'est souvent lié au style musical que l'instrumentiste souhaite aborder. Depuis maintenant prêt d'une quinzaine d'années, on a vu surgir une nouveauté dans le travail proposé par les luthiers. Il s'agit de l'arrivée sur le marché des instruments électriques cinq et six cordes. A l'origine, les fabricants ne proposaient sur le marché que des instruments quatre cordes. Le marché s'est lui-même ouvert à l'innovation en développant des gammes élargies avec des basses et des guitares cinq et six cordes.
Les pièces illustrants la justesse de l'instrument ont elles aussi évoluées. Le sillet, le chevallet, les micros, les cordes, les mécaniques, le petit outillage comme les plaques ou la visserie, se voient aujourd'hui confectionnées avec des métaux composites, ce qui leur permet d'accentuer la qualité de diffusion des sonnorités créées et développées par l'instrument.
Cette évolution s'est entre autre caractérisée par la multiplicité des vocations chez les luthiers, le nombre de marques et de modèles d'instruments mis sur le marché ces quinze à vingts dernières années.

Accessoires et maintenance de vos instruments:

Billy SHEEHAN technical bass fingers

Bass master bass!! tel pourrait-être son surnom. Depuis plus de dix ans, il est devenu le bassiste incontournable. Américain, il commence sa carrière comme musicien de sessions studio et live. Sa réputation internationale sera définitivement installée à la suite des hits mondiaux de son groupe Mister Big. Avec Marcus MILLER et quelques autres grands noms, il a redéfini le statut et les compétences des musiciens de studio, "requins" comme on les appelle dans le métier. Sa stature lui à même permis d'obtenir la fabrication d'une basse sur mesure par la marque YAMAHA, une Billy Sheehan Yamaha signature. Basse fabriquée en quatre et cinq cordes, elle possède une double électronique passive et active, un manche 3/4 octave, des touches cresées à partir de la deuxième octave pour la rapidité et la précision des chorus, des mécaniques crantées. Le manche est large. Les deux gros défauts de cette basse: son poids (sur scène elle est vite lourde) et son déséquilibre (elle tombe du côté du manche). A priori, son manche et sa tête son plus lourd que le corps, ce qui oblige à la tenir du bras gauche lorsqu'on en joue...
Les apparitions discographiques de Billy Sheehan: de nombreuses sessions pour des productions américaines (barbara streisand entre autre), qui est son continent d'origine. La seule interprête française pour laquelle il ait travaillé est Mylène Farmer.


SITE OFFICIEL Billy SHEEHAN
www.billysheehan.com
Discographie de Billy SHEEHAN:

QUEEN, the legend!!!

Que dire, mais oui que de QUEEN....!!!!
Une légende qui ne meure pas et qui ne mourra jamais. J'ai découvert le groupe dans les années 80. A l'époque j'étais un mordu des Rolling Stones et c'est en m'intéressant au rock anglo-saxon que je les ai vraiment découvert. et ce fut la claque. Tous les membres du groupe m'ont fasciné. Plus tard, en tant que musicien, j'ai eu l'occasion d'apprendre leur répertoire.
La grande particularité de ce groupe, c'est déjà son style musical.
Quatre musiciens perfectionnistes, auteurs compositeurs arrangeurs et rapidement producteurs de leurs oeuvres, avec Freddy Mercury, chant principal piano et guitare séche, Brian May, lead guitar et choeurs, John Deacon, bass guitar et choeurs, Roger Taylor, batterie et choeurs. Une discographie riche, avec leur premier album "QUEEN" paru en1973, jusqu'au tout dernier album studio du groupe au complet "INNUENDO", réalisé en 1991, peu avant la mort de Freddy Mercury.

Une production à la hauteur de leur talent:
La voix magistrale de Freddy Mercury, aussi doué pour chanter de l'opéra que du Hardrock, que du blues, de la pop et de la country music. Sa voix et son charisme ont beaucoup fait pour le succès du groupe.
Côté matériel, là aussi QUEEN possède une autre particularité: son guitariste Brian May et sa guitare faite sur mesure avec son père lorsqu'il était ado. Cette guitare est pour beaucoup dans le son si personnel au groupe.


SITE OFFICIEL QUEEN
www.queenonline.com
SITE OFFICIEL FAN CLUB
www.queenworld.com
Discographie de QUEEN:



Malgré l'unité parfaite que le groupe a su montrer durant toute sa carrière, ses membres charismatiques ont chacun réalisé des projets solos.

C'est ainsi que vous pouvez retrouver les réalisations de BRIAN MAY en solo. L'ex-guitariste du groupe est toujours présent avec son infatiguable six cordes...

SITE OFFICIEL BRIAN MAY:
www.brianmay.com
www.brianmayworld.com
Discographie de BRIAN MAY:




C'est ainsi que vous pouvez retrouver les réalisations de FREDDY MERCURY en solo. Tant d'années après sa mort, ses disques continuent à nous rappeler à son bon souvenir.

SITES DU FAN CLUB FREDDY MERCURY:
www.freddie-mercury.com
SITES DEDIES Â FREDDY MERCURY:
www.swissinfo.org
www.voistars.com
Discographie de FREDDY MERCURY:


LOUIS BERTIGNAC

La première fois que j'ai entendu parler de , c'est en découvrant "Métro c'est Trop" et "La Bombe Humaine" de Téléphone. Ce fut une vraie révélation. Depuis ce jour, j'ai d'abord suivi avec entousiasme la carrière du groupe, avant de me couvertire à la Bertilomania après leur séparation.
Avec TELEPHONE:

1 er album paru en 1977 chez EMI Music France. Cet album est produit par mike Thorne. On y trouve une énergie rock brute. Des accords simples, des grilles de douzes mesures standards. Leurs racines Chuck Berriennes et Stoniennes sont très présentent. Le son aussi à été travaillé: on sent déjà la présence de Louis à la production, l'énergie de sa guitare et de son doigté, face au travail de poête de Jean Louis Aubert.
En 1979 suit le 2 ème album "Crache Ton Venin". Toujours La même édition, mais nouvelle production avec toujours un anglo-saxon, Martin rushent. Sur cet album, c'est le choix artistique qui surprend. Les morceaux, les arrangements sont plus soffistiqués. On sent que le groupe a passé du temps sur le travail artistique. Pour ma part, je préfère la qualité audio du précédent, mais la créativité de celui-ci.
1980, sortie de "Crache Ton Venin", avec toujours Martin Rushent aux manettes. Cet album est à mon sens intéressant, car il me semble que c'est avec que TELEPHONE a commencé a trouver sa propre dimension, loin des bases musicales qui lui étaient attribuées à ses débuts. Jean louis écrit des textes qui lui donnent une envergure de poëte à juste titre. Des chansons comme "Comme au Coeur de la Nuit", "Argent Trop Cher", "Les ils et les ons", "Fleur de Ma Ville", font preuve d'une créativité rarement rencontrée hors mis peut-être avec Gainsbourg et Renaud. Côté musical, les mélodies sont soignées, les arrangements et la mise en place très propres. Un grand groupe est né avec cet album.
1982, "DURE LIMITE". Le groupe a quité la planète terre pour s'installer sur sa planète. Surement l'album le plus abouti du groupe. A la fois sofistiqué, brut, travaillé, produit mais toujours très rock. Des chansons comme "Ex-Robin des Bois" ou "CA (c'est vraiment toi)" en sont la preuve parfaite. Produit par Bob Ezrin, auquel on doit Clash ou Pink Floyd entre autre, a su donner au groupe le bonne équilibre pour réaliser un disque quasiment parfait.
Dernier opus studio: "UN AUTRE MONDE". Surement l'album le plus connu du groupe à ce jour, du entre autre au culticime tube du même nom que le disque. Mais il marque aussi la séparation du groupe. Ce sera en effet le dernier album studio du groupe. Sorti en 1984, on y trouve les deux chansons les plus entendues du disque, a savoir "New York Avec Toi" et "Un Autre Monde".


SITE OFFICIEL DE TELEPHONE
www.telephonelegroupe.com
Discographie avec TELEPHONE:




Depuis, chacun de ses albums solos a directement attéri dans ma discothèque.
Pour moi, son meilleur album reste quand même à ce jour "BERTIGNAC LIVE", paru en 1998. Il a la fraicheur et la spontanéité du live, difficilement reproduisible en studio. Mon deuxième coup de coeur va à l'album "1996", paru la même année.
Si vous êtes comme moi, que Louis vous fascine et que vous l'admirez, bienvenue sur ce blog...


SITE OFFICIEL DE LOUIS
www.bertignac.com
articles en ligne
Discographie BERTIGNAC SOLO:

JACO PASTRIUS

Le connaissez-vous ? Le dieu absolu de tous les bassistes et des musiciens dignes de ce nom. La maitrise parfaite de l'instrument, de l'écriture, de l'arrangement. Rarement un instrumentiste n'a fait preuve d'une telle technicité, d'une telle perfection dans l'interprétation.
Lorsque j'ai commencé à jouer de la basse, il y a maintenant plus de dix ans, un ami avec lequel je "tapais le beouf", m'a demandé:
"connais-tu Jaco? "
Je lui ai répondu:
"Non!"
Il me fit alors comprendre que je ne connaissais rien....

Effectivement, à la découverte de la discographie de ce génie, je compris que la route serait longue pour le rejoindre!
Si vous avez des informations sur le matériel utilisé par Jaco durand sa carrière, faites en part dans ces lignes. Je sais qu'il jouait sur jazz bass fender et qu'à priori il utilisait un ampli à lampe (Ampeg ou Fender) pour son amplification. Mais je ne possède pas plus d'information.


SITE OFFICIEL JACO PASTORIUS
www.jacopastorius.com
Discographie JACO PASTORIUS SOLO: